Texturas gráficas y visuales de gran variedad, densidades desiguales en grosor e intensidad de trazo, manchas demostrativas de la ejecución manual, confusiones inesperadas pero enriquecedoras, rasgos provenientes de un estilo personal, rupturas de la estructura rígida de la página y otras variantes de ejecución libres de condicionantes previos aparecen en los nuevos códices del siglo XXI.

Las obras de Codex in Aula combinan criterios de diseño editorial, intervención formativa, beneficio terapéutico y la impredecible ejecución de las personas que realizan el entintado. A ellas se debe la singularidad estética de cada obra y el enriquecimiento del patrimonio editorial que representan los códices contemporáneos.

PERSONAS EN TRATAMIENTO TERAPÉUTICO

AFLORAMIENTO DEL ESTÍMULO CREATIVO

Abundan las intervenciones terapéuticas basadas en terapias creativas, pero el entintado librario consigue ofrecer a los participantes un cauce eficaz de comunicación emocional a través de la expresión artística. Cada uno de los momentos dedicados a la composición manual de páginas se integra de forma natural en el proceso terapéutico. El entintado manual funciona como un lenguaje alternativo al verbal, especialmente valioso en quienes presentan dificultades para expresar sentimientos, vivencias traumáticas o estados emocionales complejos.

El arte librario y la actividad creativa afloran durante el entintado librario, en espacios de libertad controlada que sirven a los entintadores para proyectar emociones, tensiones y experiencias personales sin la presión de la exposición directa. El carácter simbólico del entintado, unido a la repetición, la atención al detalle y el ritmo individual de trabajo, favorece procesos de introspección, descarga emocional y regulación afectiva. De la confluencia de estos estados emerge la reducción de bloqueos expresivos.

El proceso creativo propio del entintado librario permite al profesional terapeuta identificar cambios en el estado emocional del paciente entintador, así como momentos de avance, resistencia o necesidad de apoyo, aportando información complementaria a la intervención clínica. La expresión artística obtenida durante la práctica del entintado se revela así como una herramienta útil para visibilizar emociones que no siempre emergen en otros contextos terapéuticos.

PERSONAS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL

LA MAESTRÍA GRÁFICA INNATA

En la valoración de las capacidades creativas de la discapacidad intelectual, Codex in Aula prefiere superar la definición ambigua y el exceso de uso del término «talento» y aconseja al educador terapeuta la incorporación al vocabulario ocupacional de la expresión maestría gráfica innata (MGI). Codex in Aula define este concepto como la facultad de algunas personas con discapacidad intelectual especialmente dotadas, acertadas y destacadas en la creación libraria. Como resultado de su actividad artística, estas personas trasladan a la página composiciones que parecen provenir de un largo proceso de aprendizaje dirigido a dominar un oficio o ejercicio; pero que, sin embargo, surgen de forma fluida, sin esfuerzo ni intención especial y como resultado de un conocimiento no adquirido previamente:

La presencia de la MGI o Maestría Gráfica Innata se manifiesta en las soluciones gráficas del entintador ante la composición libraria. La fluencia del poder comunicativo de las páginas, verdaderas escenificaciones visuales de contenido abstracto, reguladas por sus propias leyes compositivas y resueltas con la capacidad expresiva propia de un virtuoso, prueba al educador terapeuta encontrarse ante un ejecutante magistral, dotado de virtudes creadoras que nunca precisaron aprendizaje. Debido a su naturaleza congénita, la existencia de esta maestría gráfica se ciñe a algunos individuos y no a todos los miembros del equipo de entintado. Estos casos revelan autores que merecen la condición de prioritarios en la futura creación de ediciones especializadas o destinadas al coleccionismo bibliográfico, cuya relevancia cultural y valor económico deben tratarse de forma aislada.